viernes, 4 de julio de 2025

Realización de una presentación sobre la historia de la danza

 Saludos!

Para esta actividad deberán leer y analizar "Historia de la danza" de Francisco E. Iriarte Brenner; para luego realizar una presentación  de Canva destacando las cara
cterísticas y precursores de cada época. Que luego presentará en clases.

Para la entrega deberá descargar la presentación en formato PDF y subirla en el apartado "Historia de la danza" en classroom.

Modalidad: grupal (5 integrantes)

Calificación: 10 puntos

Fecha de entrega: 15 de agosto 2025

Instrumento de evaluación: lista de cotejo

Anexo:

lectura: Historia de la danza - Francisco E. Iriarte Brenner - Google Libros

Lista de cotejo

Evaluación de Diapositivas (5 puntos)

Criterio Sí (1 pt) No (0 pt)
1. Las diapositivas presentan la información de forma clara y ordenada.
2. Incluye una introducción, desarrollo y conclusión sobre la historia de la danza.
3. Usa imágenes o recursos visuales relacionados con el contenido.
4. La ortografía y redacción son correctas.
5. El diseño visual es apropiado (colores legibles, tamaño de letra adecuado).

Desenvolvimiento en el Aula (5 puntos)


Criterio Sí (1 pt) No (0 pt)
6. Se expresa con claridad y buen volumen de voz.
7. Mantiene contacto visual con el público.
8. Demuestra dominio del tema (no lee todo el tiempo).
9. Respeta el tiempo asignado para la exposición.
10. Responde con seguridad si se le hacen preguntas.

Creación de un cómic sobre la historia del teatro occidental: hitos desde la Antigüedad hasta el presente.

 Saludos!

Para la realización de esta actividad deberán leer "teatro completo" de Antón Chejóv, luego realizarán un guion que tenga: inicio, nudo y desenlace. Para finalmente realizar un cómic digital sobre la historia del teatro occidental desde la antigüedad hasta el presente.

Para la entrega de esta tarea deberá copiar el enlace al comic, pegarlo en un documento con presentación, convertirlo en PDF para subirlo en el apartado "Comic digital sobre la historia del teatro occidental" en classroom.

Modalidad: grupal (4 integrantes)

Puntuación: 20 puntos

Fecha de entrega: 10 de agosto de 2025

Instrumento de evaluación: Rúbrica

Anexo

Lectura: Teatro completo - Antón Chéjov - Google Libros

Rúbrica

Criterio Excelente (2.5 pts) Bueno (1.5 pts) Aceptable (1 pts) Insuficiente (0.5
pt)
Contenido histórico Presenta de forma clara y precisa las principales etapas del teatro occidental (Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Moderno y Contemporáneo). Incluye la mayoría de las etapas importantes con información correcta. Incluye algunas etapas, pero con poca profundidad o datos incompletos. La información es incompleta o presenta errores importantes.
Narración y guion La historia es coherente, bien estructurada y se entiende con claridad. Buena narración, aunque con algunos saltos o transiciones poco claras. La narración es comprensible, pero poco fluida. La narración es confusa o desorganizada.
Diálogos y lenguaje Los diálogos son claros, apropiados al contexto histórico y enriquecen la historia. Diálogos adecuados y comprensibles. Diálogos simples, con poco aporte al contenido. Diálogos pobres, irrelevantes o ausentes.
Diseño visual y presentación Excelente uso de imágenes, fondos, personajes y viñetas. El diseño es limpio y atractivo. Diseño claro y funcional con algunos detalles visuales bien logrados. Diseño algo simple o con problemas de legibilidad. Diseño desordenado o poco cuidado visualmente.
Creatividad y originalidad Demuestra alta creatividad en el enfoque, estilo y representación de los hechos. Presenta ideas creativas con un enfoque interesante. Algunas ideas creativas, aunque el enfoque es común. No hay creatividad evidente o se copia de fuentes sin adaptación.
Ortografía y redacción Sin errores ortográficos ni gramaticales. 1–2 errores menores que no afectan la comprensión. Varios errores que afectan un poco la lectura. Muchos errores que dificultan la comprensión.
Cumplimiento de instrucciones Cumple todas las instrucciones: tema, formato digital, extensión, entrega, etc. Cumple la mayoría de las instrucciones. Cumple algunas instrucciones, pero omite elementos clave. No cumple con los requerimientos indicados.

Organizador gráfico sobre las vanguardias artísticas del siglo XX


 Saludos!

En esta actividad realizará una lectura del blog "teoría del arte" creará un organizador gráfico sobre los movimientos vanguardistas del siglo XX donde explicará en que consistió, sus características, precursores y ejemplos de obras representativas de cada movimiento.

Para la entrega de esta actividad descargará el organizador gráfico en formato PDF y lo subirá en el apartado que dice: organizador gráfico sobre las vanguardias artísticas del siglo XX

Modalidad: Individual

Puntuación: 10 puntos

Fecha de entrega: 30 de julio 2025

Instrumento de evaluación: Rúbrica

Nota: cualquier duda sobre la tarea comentar debajo

anexo:

Rúbrica

Criterios Excelente (2 pts) Bueno (1.5 pts) Aceptable (1 pts) Insuficiente (0.5 pt)
Contenido histórico y artístico Incluye información clara y precisa de al menos 5 vanguardias con sus características, artistas y obras representativas. Incluye al menos 4 vanguardias con datos correctos y relevantes. Presenta 3 vanguardias, aunque con información algo incompleta. Incluye menos de 3 vanguardias o presenta errores importantes.
Organización de la información La información está muy bien organizada, con uso efectivo de títulos, subtítulos y conexiones visuales. La organización es buena, aunque algunas conexiones podrían mejorar. La organización es algo confusa o desordenada. La información está desordenada o sin relación clara entre elementos.
Claridad visual y diseño Diseño limpio, atractivo y muy claro. Usa adecuadamente colores, formas y diagramas. Diseño claro y funcional, aunque no tan atractivo. Diseño aceptable, pero puede dificultar la comprensión. El diseño es confuso o desorganizado visualmente.
Creatividad El organizador presenta un enfoque muy creativo y original. Hay creatividad, aunque con elementos comunes. Poca creatividad, uso limitado de recursos visuales. No hay creatividad ni esfuerzo evidente en el diseño.
Ortografía y redacción Sin errores ortográficos o gramaticales. Presenta 1–2 errores menores que no afectan la comprensión. Tiene varios errores que dificultan la lectura. Numerosos errores que afectan la comprensión del contenido.
Cumplimiento de instrucciones Cumple todas las instrucciones dadas (tema, formato, extensión, fecha, etc.). Cumple la mayoría de las instrucciones. Cumple algunas instrucciones, pero omite otras importantes. No cumple con las instrucciones dadas.




Realización de un video interactivo sobre la historia de las artes visuales


Saludos! 

En esta actividad deberás realizar una investigación sobre la historia de las artes visuales desde la prehistoria hasta la actualidad, para la realización de un video interactivo grupal sobre abordando las informaciones obtenidas.

Para cada periodo debe tocar: movimientos y/o tendencias artísticas más relevantes y sus precursores; características principales y ejemplos visuales.

Para la entrega de este trabajo subirá el video a YouTube, copiará el enlace y lo pegará en un documento de word con la presentación del grupo, lo convertirá en PDF y lo enviará por classroom en el apartado que dice: "Video interactivo sobre la historia de las artes visuales".

Modalidad: grupal 3integrantes por grupo.

Formato de entrega: documento formato PDF

Puntuación: 15 puntos

Fecha de entrega: 20 de julio 2025

Instrumento de evaluación: lista de cotejo

Nota: Cualquier duda sobre la tarea, realizar un comentario debajo.

Anexo: lista de cotejo

Criterio No Observaciones
Contenido
Presenta una línea de tiempo clara con los periodos clave del arte visual
Explica al menos tres movimientos artísticos importantes
Incluye ejemplos de obras o artistas representativos
La información es precisa y adecuada al nivel de secundaria
Se destacan las características principales de cada época
Interactividad
Contiene al menos una actividad o pregunta interactiva por sección
Las opciones de respuesta son comprensibles y están bien formuladas
Se proporciona retroalimentación clara según la respuesta del estudiante
Utiliza elementos visuales o multimedia para fomentar la participación
Presentación y formato
El video tiene buena calidad de imagen y sonido
El diseño visual es atractivo y organizado
Se usa lenguaje claro y adecuado para la edad del público
La duración es apropiada (no excede 10-12 minutos para secundaria)
Creatividad y originalidad
El enfoque del tema es creativo o innovador
Integra elementos artísticos (como música, efectos, animaciones) con sentido
El video logra captar y mantener el interés del espectador




jueves, 3 de julio de 2025

Artes aplicadas y herramientas web

 Las artes aplicadas son una rama de la educación artística que abarca las manifestaciones artísticas como las artesanías que además de su función artística tiene una función de utilidad.

La enseñanza de las artes aplicadas (como el diseño gráfico, diseño industrial, diseño textil, artes decorativas, ilustración, moda, cerámica, fotografía, entre otras) se ha visto enormemente beneficiada por el uso de herramientas web,
tanto para el proceso creativo como para la enseñanza y evaluación. Las artes aplicadas combinan arte y funcionalidad, y las herramientas digitales permiten desarrollar, representar y compartir diseños de forma más precisa, rápida e innovadora.

Diseño Gráfico e Ilustración

  • Canva: Diseño gráfico intuitivo para carteles, logos, folletos, presentaciones.

  • Adobe Express / Crello: Alternativas con plantillas listas para diseño visual.

  • Photopea: Editor web gratuito, parecido a Photoshop.

  • Krita / Vectornator / Figma (en web): Herramientas de dibujo e ilustración vectorial o digital.

Diseño Textil y de Moda

  • Tailornova: Plataforma web para crear patrones de ropa en 3D.

  • Pret-a-Template (app + web): Bocetos de moda digitales.

  • Marvelous Designer / CLO3D (avanzado): Simulación textil y diseño de prendas en 3D (requiere PC, pero algunos recursos y demos están en web).

Diseño Industrial y Arquitectura

  • Tinkercad: Modelado 3D básico (ideal para estudiantes).

  • SketchUp Free (web): Diseño de estructuras, mobiliario y espacios.

  • Figma + FigJam: Creación de prototipos funcionales y mapas de ideas.

Fotografía y Edición

  • Pixlr / Polarr: Edición fotográfica online y con filtros profesionales.

  • BeFunky: Para crear collage, carteles o editar imágenes con efectos artísticos.

  • Google Fotos + Jamboard: Crear murales o ensayos fotográficos colaborativos.

Diseño Digital Interactivo y Portafolios

  • Genially / Adobe Express / Sway: Para crear presentaciones visuales e interactivas.

  • ArtStation / Behance: Plataformas para que estudiantes compartan y documenten su trabajo artístico profesionalmente.

  • Padlet / Google Sites: Crear galerías, exposiciones virtuales o diarios de proceso.

Proyectos Colaborativos y Evaluación

  • Trello / Miro / Jamboard: Organización de tareas, lluvia de ideas y trabajo en grupo.

  • Google Drive (Docs, Slides, Forms): Compartir avances, recibir retroalimentación, evaluar proyectos con rúbricas.

En las artes aplicadas las herramientas web suponen un medio para el desarrollo de habilidades de edición e innovación; también permiten el trabajo colaborativo y la creación de prototipos antes de llevar a cabo proyectos físicos.

Fuentes:

Area, M. (2009). TIC y arte: hacia un modelo de educación visual digital.

Cabero, J. (2013). Las tecnologías digitales en las disciplinas artísticas. Revista Pixel-Bit.

Hernández, F. (2000). Educación y Cultura Visual. Octaedro.

Herramientas web en la educación musical

 La educación musical es una rama de la educación artística que abarca la enseñanza y aprendizaje de las manifestaciones artísticas dentro de la música como la voz, la música instrumental, entre otras.

Las herramientas digitales han enriquecido la enseñanza y aprendizaje musical al facilitar la práctica, la teoría, la creación y la apreciación musical de forma interactiva, accesible y personalizada.

Teoría Musical y Lenguaje Musical Interactivo

Musictheory.net

  • Lecciones interactivas sobre teoría musical: notas, intervalos, acordes, escalas, dictados.


  • Ejercicios personalizados y práctica auditiva.

TonedEar

  • Entrenamiento auditivo online: intervalos, escalas, acordes, progresiones.

Notación Musical y Composición

Flat.io

  • Editor de partituras colaborativo en línea.

  • Se puede usar en tiempo real con estudiantes.

Noteflight

  • Crear, reproducir y compartir partituras desde el navegador.

Producción Musical Online

Soundtrap

  • Estudio de grabación digital colaborativo.

  • Permite crear canciones con loops, instrumentos virtuales y grabaciones de voz.

Audiotool

  • Plataforma de creación musical con sintetizadores, cajas de ritmos y mezcladores.

Juegos y Prácticas Musicales

Chrome Music Lab

  • Juegos interactivos que exploran el sonido, el ritmo, la armonía, espectrogramas, etc.

Theta Music Trainer

  • Juegos para el entrenamiento auditivo, ritmo, afinación, memoria musical.


El uso de herramientas web en la educación musical tiene muchas ventajas como la accesibilidad, con herramientas como Soundtrap los estudiantes no necesitan de instrumentos para crear melodías musicales; del mismo modo permite al estudiante experimentar y desatar su creatividad para aprender desde el interés.

Fuentes:

Cabero Almenara, J. (2013). Las TIC en el ámbito musical: posibilidades didácticas.

Díaz, M. (2017). Educación musical y nuevas tecnologías: un enfoque práctico. Revista Eufonía.

Área, M. (2009). La integración de las TIC en la educación artística.

Las herramientas tecnológicas en la enseñanza de las artes escénicas

 Las artes escénicas son un conjunto de manifestaciones artísticas que utilizan como medio principal el cuerpo humano para expresar sentimientos y emociones como la danza y el teatro, de la misma manera pueden considerarse un arte mixto, ya que suelen auxiliarse de otras ramas de la educación artística como la música, la artesanía, la escultura, la pintura etc.

La tecnología ha ampliado los recursos de creación, exploración, documentación y presentación de las artes escénicas. Permite experiencias más dinámicas, accesibles e interactivas tanto en el aula como en entornos virtuales.

Herramientas de grabación y edición de video

  • Apps y programas:

    • OBS Studio, Filmora, iMovie, CapCut, DaVinci Resolve.

  • Usos educativos:

    • Grabar presentaciones o ensayos para análisis posterior.

    • Crear montajes teatrales en formato audiovisual.

    • Desarrollar obras de teatro grabadas o videoarte.

Plataformas de videollamadas y teatro en línea

  • Zoom, Google Meet, StreamYard, Jitsi.

  • Usos:

    • Ensayos y lecturas virtuales de guiones.

    • Teatro en vivo por streaming o dramatizaciones colaborativas a distancia.

    • Proyectos de teatro interactivo o lecturas dramatizadas.

Software de guion y dramaturgia

  • Celtx, Final Draft, Trelby.

  • Usos:

    • Escritura y organización de guiones teatrales.

    • Creación colaborativa de obras.

    • Planificación de producción (escenas, personajes, iluminación).

Edición de sonido y música

  • Audacity, GarageBand, Soundtrap, BandLab.

  • Usos:

    • Crear ambientes sonoros o efectos para obras.

    • Grabar música en vivo o pistas de acompañamiento.

    • Diseñar bandas sonoras teatrales.

Apps de expresión corporal y danza

  • Just Dance Now, Coach’s Eye, Hudl Technique.

  • Usos:

    • Analizar posturas, movimientos, fluidez y técnica.

    • Seguir rutinas coreográficas o improvisar desde referencias visuales.

    • Estudiar estilos de danza o performance.

Plataformas para compartir y evaluar trabajos

  • YouTube, Vimeo, Padlet, Google Drive, ePortafolios.

  • Usos:

    • Exponer performances o escenas.

    • Recibir comentarios de compañeros/as o docentes.

    • Crear portafolios escénicos digitales.

Las herramientas tecnológicas son fundamentales en la enseñanza de las artes escénicas ya que posibilitan la repetición, el análisis y la
práctica constante por medio de videollamadas; Ayudan a desarrollar competencias tecnológicas como la edición y ayuda a la inclusión de estudiantes con diversos tipos de aprendizaje.

Fuentes: 

Cabero, J. (2010). Las TIC como recurso didáctico en las artes escénicas. Revista Pixel-Bit.

Zarazaga, D. (2020). La escena expandida: arte escénico y tecnología en la educación. 

Universidad Nacional de Córdoba.Prensky, M. (2001). Nativos digitales, inmigrantes digitales. On the Horizon.

Herramientas tecnológicas para la enseñanza de las artes visuales

 Las artes visuales son una rama de la educación artística donde se agrupa las artes que se aprecian por medio único de la vista como puede ser la pintura, escultura, dibujo, collage, etc.

Con el avance de la tecnología estudiar las artes visuales se ha vuelto más fácil ya que existen una gama de herramientas que le permiten al usuario diseñar, crear, modelar e investigar sobre las diferentes técnicas que abarca esta rama. En este blog se estará exponiendo sobre las herramientas web en la enseñanza y aprendizaje de las artes visuales.

Software de diseño y edición

Estas herramientas permiten crear, editar y manipular imágenes digitales o gráficas.

  • Photoshop / GIMP: edición de imágenes, fotomontajes, retoques.

  • Illustrator / Inkscape: creación de ilustraciones vectoriales.

  • Procreate / Krita / MediBang Paint: pintura digital con simulación de materiales artísticos tradicionales.

Plataformas de creación multimedia y presentaciones
  • Canva / Genially / Adobe Express: diseño gráfico sencillo para collages, carteles, infografías o portafolios artísticos.

  • Thinglink / Padlet: para crear murales visuales interactivos y exposiciones virtuales.

Creación de exposiciones digitales o exploraciones visuales sobre un tema artístico.

Herramientas de modelado y arte 3D

  • Blender / Tinkercad / Sketch up: permiten explorar volumen, escultura digital, diseño de objetos o personajes.

  • Unity / Unreal Engine (nivel avanzado): para arte interactivo, realidad virtual o proyectos de arte digital inmersivo.

Edición de video y animación

  • Filmora, DaVinci Resolve, iMovie: para crear videoarte, documentar procesos artísticos o animaciones simples.

  • Stop Motion Studio: creación de cortos animados cuadro a cuadro con objetos reales o dibujos.

Museos y galerías virtuales

  • Google Arts & Culture: visitas guiadas, exploración de obras en alta resolución, análisis interactivo.

  • Webs de museos (Louvre, MoMA, Museo del Prado): ofrecen recursos educativos, tours virtuales y exposiciones.

Plataformas educativas y redes sociales

  • YouTube, Pinterest, Instagram: fuentes de inspiración visual y tutoriales.

  • Moodle / Google Classroom: para subir trabajos, recibir retroalimentación y compartir portafolios virtuales.

Estas herramientas ayudan a mantener el interés y la motivación de los estudiantes, de la misma manera les permite experimentar sin miedo, ya que pueden borrar y rehacer sin problema; promueve el aprendizaje autónomo y el aprendizaje por descubrimiento ya que el estudiante puede experimentar por su cuenta dentro de la plataforma en cualquier momento, así como el desarrollo de competencias digitales para el futuro.



Fuentes: 
Area Moreira, M. (2009). La integración de las TIC en la educación artística visual. Revista Educación y Futuro.
Cabero Almenara, J. (2007). Las TIC como herramientas para la creación artística. Pixel-Bit.
Hernández, F. (2008). Cultura visual y educación. Octaedro.

YouTube y las ramas del arte

 YouTube es una plataforma digital muy popular que permite al usuario ver contenido audiovisual de una gran diversidad de temas interesantes, de la misma manera permite al usuario crear estos videos de forma gratuita.

Actualmente, YouTube se ha convertido en una herramienta poderosa para apoyar la enseñanza y el aprendizaje en las distintas ramas de la educación artística, gracias a su capacidad para integrar contenido visual, auditivo, interactivo y práctico.

Artes visuales: ofrece tutoriales para aplicar las diversas técnicas de pintura y otros tipos de artes plásticas; Posee contenido crítico sobre obras artísticas de gran importancia; videos interactivos sobre la historia del arte visual. Esto hace que explicar sea más fácil utilizando videos divertidos para atraer la atención de los estudiantes. Además, permite a los estudiante crear contenido utilizando lo aprendido en clase, lo que ayuda a desarrollar habilidades de edición, creación y análisis. 

Artes escénicas: Ofrece videos de obras teatrales y de danza para que los estudiantes observen como se aplican; tutoriales para la creación de guiones y la gestualización (cómo interpretar). Tutoriales de baile contemporáneo y folclórico. Del mismo modo los estudiantes pueden publicar videos de sus obras teatrales y crear tutoriales interactivos sobre la gestualización y la interpretación.

Artes Aplicadas: Posee una gama de videos divertidos sobre las artesanías dominicanas y tutoriales para barro, collage, diseño textil, etc.

Educación musical: tanto para técnica instrumental, como vocal, existen videos tutoriales que enseñan sobre la posición del cuerpo y las técnicas bases. También hay videos explicativos sobre el uso de las figuras musicales y el solfeo, ejercicios de respiración para técnica vocal, entre un sin número de contenido interesante y útil.

Dentro de la educación artística se hace uso creativo y eficiente de esta herramienta para que los estudiantes tengan un aprendizaje significativo y aprendan a crear su propio contenido, con videos interactivos, imágenes llamativas, la combinación integral de las 4 ramas y el contenido teórico explicado más fácil e interesante. Con esta herramienta el maestro puede crear recursos de calidad que conviertan el aprender en algo divertido.

La educación artística y las herramientas web 2.0

 Con el avance de las tecnologías se ha vuelto imprescindible para la educación ya que ofrece una gama de herramientas útiles para el aprendizaje que han facilitado la labor de enseñanza y que han servido como puente para la interacción y el aprendizaje de los estudiantes, trayendo nuevas maneras de crear, compartir e interactuar con el contenido; garantizando una participación más activa de los estudiantes en su proceso de aprendizaje.

A continuación, te presento como aplicar las herramientas web en la enseñanza y aprendizaje de la educación artística.

 Redes sociales: Las redes sociales dentro de la educación artística sirven como puente para la colaboración y comunicación, entre docente-estudiante y estudiante-estudiante. Por medio de las redes sociales los estudiantes pueden trabajar de manera colectiva intercambiando información y opiniones útiles entre ellos, de la misma manera pueden publicar sus trabajos artístico para recibir comentarios de sus docentes y compañeros de manera que puede desarrollar competencias sociales que le permitan desenvolverse de manera más eficiente en su proceso y su futuro.

Contenido: las herramientas de contenido permiten a los estudiantes desarrollar su autonomía y las competencias tecnológica y científica, por medio de la investigación digital, así como el desarrollo del pensamiento crítico, al verse obligado a analizar las informaciones para poder diferenciar entre la información importante y verás y aquellas que no son útiles. De la misma manera supone un medio para el desarrollo de la creatividad, ya que permite al estudiante crear su propio contenido.

Organización Social e inteligente de la información: Este tipo de herramientas son útiles para desarrollar hábitos de organización y retroalimentación a los estudiantes ya que pueden organizar sus trabajos de manera eficiente permitiéndoles volver a visitar el sitio para tener retroalimentación de ellos.

Aplicaciones y servicios (Mashup): Las herramientas mixtas son aun más interesantes, ya que ofrece una gama de servicios que puedes utilizar.

Cada una de estas clasificaciones son fundamentales en la educación artística porque promueven el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico, que son habilidades indispensables dentro del área; ya que estas ayudan a que el estudiante no se limite y se esfuerce por aprender e innovar en sus creaciones, del mismo modo ayudan al desarrollo de la comunicación y los valores, enseñand
o a valorar, respetar y analizar los trabajos de sus compañeros y el suyo propio, para seguir mejorando y desarrollando sus capacidades para el futuro.

miércoles, 2 de julio de 2025

Educación Artística: concepto; campos del conocimiento y disciplinas

     La Educación Artística es un área curricular que permite el desarrollo de la expresión artística y la apreciación estética y artística como competencias para la vida, a través del reconocimiento y mejora de habilidades de tipo cognitivo, perceptivo, motriz, de expresión, de valoración crítica y de apreciación, por medio de la interacción con los lenguajes artísticos (MINERD, 2019).

Contribuye a la formación integral de personas creativas, sensitivas, capaces de aprender y convivir en comunidad; de valorar y enriquecer su cultura, fortalecer su identidad como individuo y como colectivo.

En esta área se comprender diversas formas de expresión, media
nte las cuales se exteriorizan diferentes aspectos de la realidad o de la imaginación, que facilitan la comunicación y las relaciones personales.

    Su campo de acción parte de cada persona y su contexto, se extiende al conjunto del mundo circundante, tomando como referencia las producciones artísticas del pasado y del presente, las experiencias de quienes forman parte activa del proceso educativo, las imágenes, gestos y sonidos aportados por la cultura nacional y mundial, así como aquellos generados a partir de los diferentes dispositivos y medios tecnológicos (MINERD, 2019)

Promueve el uso de materiales reciclables para el cuidado y preservación del medio ambiente, haciendo uso de las diversas técnicas artísticas para crear obras artísticas y/o artesanales.

En el currículo se considera indispensable para el desarrollo:    la
s capacidades afectivas, creativas, imaginativas, perceptivas, intelectuales, motrices, emotivas y sociales de cada estudiante, ya que por su carácter eminentemente práctico y vivencial produce experiencias que posibilitan la interiorización y apropiación de conocimientos, lo que garantiza el desarrollo de aprendizajes significativos (MINERD, 2019)

Campos del conocimiento
y disciplinas según el MINERD (2019)

     Artes Visuales: Pintura, dibujo, escultura, ilustración, cine, fotografía, instalación, grafiti, videoarte, performance, manifestaciones urbanas, entre otras. Su estudio y práctica desarrollan agudeza visual, habilidades manuales, la imaginación; la capacidad de síntesis y de pensamiento abstracto (MINERD, 2019).


    Artes Aplicadas: Artesanía, diseño, decoración, entre otras. Su estudio y práctica desarrollan la capacidad creadora, la sensibilidad, manejo y uso racional de recursos del medio, habilidades y destrezas psicofísicas, ligadas a la autonomía y el emprendimiento. Las artes aplicadas implican aspectos estéticos, utilitarios y funcionales en la vida de las personas (MINERD, 2019).


    Artes Escénicas: Mimo, títeres, danza, teatro, danza-teatro, dramatización, poesía coreada, estatuas vivas, entre otras. Su estudio y práctica desarrollan las capacidades expresivas del cuerpo y la voz, la imaginación, el uso racional de emociones y del espacio colectivo; conciencia del tiempo, del trabajo en equipo, el análisis apropiado de la conducta propia y la de otras personas (MINERD, 2019).

    Educación Musical: Canto, instrumentos musicales, educación rítmico-auditiva. Su estudio y práctica desarrollan aspectos sensoriales, cognitivos, físicos, vocales, rítmico-corporales, instrumentales, sociales y afectivas, tales como: la escucha consciente, la destreza vocal, sentido rítmico, corporal e instrumental, y el pensamiento abstracto, que favorecen la solución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo, la adaptación al medio, la memoria comprensiva, la observación y el juicio crítico, el ordenamiento psicomotriz y la concentración (MINERD, 2019).



Fuente: MINERD (2019) Naturaleza de las áreas curriculares. ministeriodeeducacion.gob.do.2fPZ-naturaleza-de-las-areas-curriculares-2020-web-1pdf.pdf

Los cuatro pilares de la web 2.0


 En la publicación anterior hablamos de manera general sobre la web 2.0; en esta publicación nos centraremos en los tipos de herramientas que nos proporciona. Donde se estará explicando las 4 clasificaciones en las que se agrupan las herramientas y su utilidad.

    Las herramientas o aplicaciones Web no son más que las herramientas de ofimática (procesadores de texto, hojas de cálculo) de la Web 2.0 que se manejan simplemente con una conexión a Internet, y en estos casos cabe la opción de utilizar el ordenador sólo como forma de acceso a la aplicación remota Mgter. Traverso, s.f.).

Lo especial de estas herramientas es que puedes guardar archivos e información dentro del servidor junto a la de otros usuarios. 

Los cuatro pilares de la web 2.0

Este término se refiere a la clasificación que existe para organizar las herramientas web de acuerdo a las características que poseen:

Redes sociales: "describe todas aquellas herramientas diseñadas para la creación de espacios que promuevan o faciliten la conformación de comunidades e instancias de intercambio social." (Mgter. Traverso, s.f.). Ejemplos: Facebook, Instagram, Twitter, etc.



Contenidos: "hace referencia a aquellas herramientas que favorecen la escritura
en línea, así como su distribución e intercambio, y también permiten publicar videos y audios." (Mgter. Traverso, s.f.). Ejemplos: Blogs, Wikis, etc.

Organización Social e inteligente de la información: "herramientas y recursos para etiquetar, sindicar e indexar, que faciliten el orden y almacenamiento de la información, así como otros recursos disponibles en la Red." (Mgter. Traverso, s.f.). Ejemplos:  los


lectores RSS y los marcadores sociales de favoritos.

Aplicaciones y servicios (mashups): "dentro de esta clasificación se incluye un sinnúmero de herramientas, software, plataformas en línea y un híbrido de recursos creados para ofrecer servicios de valor añadido al usuario final." (Mgter. Traverso, s.f.). Ejemplo:
Google Earth.


Fuente: Mgter. Traverso, Ing. Prato, Mgter. Villoria, Lic. Gomez Rodriguez, Lic. Priegue, Ing. Caivano, Ing. Fissore (s.f.); Herramientas de la Web 2.0 aplicadas a la educación.

¿Qué es la web 2.0? características, ventajas, desventajas e importancia








¿Qué es la web 2.0?

El término web 2.0 fue propuesto por O’Reilly en 2004 para dar nombre a la nueva generación de tecnología web que trajo con sigo la interacción bidireccional, las redes sociales y las comunidades de usuarios.

Características

Su mayor característica es su naturaleza interactiva, ya que por medio de esta nueva red, los usuarios tienen la oportunidad de interactuar con el contenido que reciben y otros usuarios; mejorando la experiencia digital. Garantiza una mayor eficiencia en el trabajo colaborativo; los usuarios pueden crear su propio contenido y personalizarlo.

Ventajas

  • El usuario puede crear su propio contenido
  • Mayor interacción
  • Velocidad y alcance de información

Desventajas

  1. Cualquier persona puede publicar información que puede no ser verídica.
  2. Ciberbullying
  3. Mayor Crimen cibernéti
    co: estafas, robo de identidad del usuario, etc.

Importancia

La web 2.0 es de gran importancia, ya que a significado un nuevo avance para el desarrollo en diversos ámbitos proporcionando la oportunidad de crear contenido, interactuar y trabajar colaborativamente de manera no presencial y a largas distancias sin que suponga un problema; permitiendo compartir información con mayor rapidez y alcance.


Fuente: Dr. Mario Latorre (2018). HISTORIA DE LAS WEB, 1.0, 2.0, 3.0 y 4.0. 

Realización de una presentación sobre la historia de la danza

 Saludos! Para esta actividad deberán leer y analizar "Historia de la danza" de  Francisco E. Iriarte Brenner; para luego realizar...